Pop art is a visual art movement that emerged in the mid 1950s in Britain and in parallel in the late 1950s in the United States. The coinage of the term Pop Art is often credited to British art ritic/curator, Lawrence Alloway in an essay titled The Arts and the Mass Media, although the term he uses is "popular mass culture" Nevertheless, Alloway was one of the leading critics to defend mass culture and Pop Art as a legitimate art form. Pop art is one of the major art movements of the twentieth century. Characterized by themes and techniques drawn from popular mass culture, such as advertising and comic books, pop art is widely interpreted as either a reaction to the hen-dominant ideas of abstract expressionism or an expansion upon them. Pop art, like pop music, aimed to employ images of popular as opposed to elitist culture in art like having own photos to canvas, emphasizing the banal or kitschy elements of any given culture. It has also been defined by the artists use of mechanical means of reproduction or rendering techniques that down play the expressive hand of the artist. Pop art at times targeted a broad audience, and often claimed to do so.

Much of pop art is considered very academic, as the unconventional organizational practices used often make it difficult for some to comprehend. Pop art and minimalism are considered to be the last modern art movements and thus the precursors to postmodern art, or some of the earliest examples of postmodern art themselves.

Histoire d'art de bruit
Automatically translated into French thanks to WorldLingo
L'art de bruit est un mouvement visuel d'art qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux Etats-Unis. L'invention de l'art de bruit de limite est souvent créditée à l'art britannique ritic/conservateur, Lawrence Alloway dans un essai intitulé les arts et les mass media, bien que le terme qu'il emploie sont « culture de masse populaire » néanmoins, Alloway étaient l'un des principaux critiques pour défendre l'art de masse de culture et de bruit comme forme d'art légitime. L'art de bruit est l'un des mouvements principaux d'art du vingtième siècle. Caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, telle que la publicité et les livres comiques, l'art de bruit est largement interprété comme réaction aux idées poule-dominantes de l'expressionisme abstrait ou expansion sur elles. L'art de bruit, comme la musique de bruit, a visé à utiliser des images de populaire par opposition à la culture d'élitiste dans l'art comme avoir posséder photos à la toile, soulignant les éléments banaux ou kitschy de toute culture donnée. Il a été également défini par l'utilisation d'artistes des moyens mécaniques de reproduction ou les techniques de rendu qui minimisent la main expressive de l'artiste. L'art de bruit a parfois visé une large assistance, et l'a souvent prétendu faire ainsi.

Beaucoup d'art de bruit est considéré très universitaire, car les pratiques d'organisation peu usuelles utilisées le rendent souvent difficile pour que certains comprennent. L'art de bruit et le minimalisme sont considérés comme les derniers mouvements modernes d'art et ainsi les précurseurs à l'art post-moderne, ou certains des exemples les plus tôt de l'art post-moderne eux-mêmes.

Historia del arte pop
Automatically translated into Spanish thanks to WorldLingo
El arte pop es un movimiento visual del arte que emergió en los mediados de los años cincuenta en Gran Bretaña y en paralelo en los últimos años 50 en los Estados Unidos. La invención del arte pop del término se acredita a menudo al arte británico ritic/el guardián, Lorenzo Alloway en un ensayo titulado los artes y los medioses de comunicación, aunque el término que él utiliza son “cultura total popular” sin embargo, Alloway eran uno de los críticos principales para defender la cultura y el arte pop totales como forma de arte legítima. El arte pop es uno de los movimientos principales del arte del vigésimo siglo. Caracterizado por los temas y las técnicas dibujados de cultura total popular, tal como publicidad y libros cómicos, el arte pop se interpreta extensamente como una reacción a las ideas gallina-dominantes del expressionism abstracto o extensión sobre ellas. El arte pop, como música popular, apuntó emplear imágenes de popular en comparación con cultura del elitista en arte como tener poseer fotos a la lona, acentuando los elementos banales o kitschy de cualquier cultura dada. También ha sido definido por el uso de los artistas de medios mecánicos de la reproducción o las técnicas de la representación que abajo juegan la mano expresiva del artista. El arte pop apuntó ocasionalmente a amplia audiencia, y la demandó a menudo hacer tan.

Mucho de arte pop se considera muy académico, pues las prácticas de organización poco convencionales usadas a menudo hacen difícil para que algunos comprendan. El arte pop y el minimalism se consideran ser los movimientos modernos pasados del arte y así los precursores al arte postmodern, o algunos de los ejemplos más tempranos del arte postmodern ellos mismos.

Storia di arte di schiocco
Automatically translated into Italian thanks to WorldLingo
L'arte di schiocco è un movimento visivo di arte che è emerso nei metà di anni 50 in Gran-Bretagna e parallelamente verso la fine degli anni 50 negli Stati Uniti. L'invenzione dell'arte di schiocco di termine è accreditata spesso all'arte britannica ritic/curator, Lawrence Alloway in un saggio nominato le arti ed i mass-media, anche se il termine che usa sono “coltura totale popolare„ tuttavia, Alloway erano uno dei critici principali per difendere l'arte totale di schiocco e della coltura come forma di arte legittima. L'arte di schiocco è uno dei movimenti principali di arte del ventesimo secolo. Caratterizzato mediante temi e tecniche disegnati da coltura totale popolare, quali la pubblicità ed i libri comic, l'arte di schiocco ampiamente è interpretata come una reazione alle idee gallina-dominanti di expressionism astratto o espansione su loro. L'arte di schiocco, come musica di schiocco, ha mirato ad impiegare le immagini di popolare in contrasto con la coltura dell'elitista nell'arte come avere possedere foto a tela di canapa, dando risalto agli elementi banali o kitschy di qualsiasi data coltura. Inoltre è stato definito tramite l'uso degli artisti dei mezzi meccanici di riproduzione o tecniche di rappresentazione che giù giocano la mano espressiva dell'artista. L'arte di schiocco ha designato occasionalmente un vasto pubblico come bersaglio e spesso ha sostenuto fare così.

Molta dell'arte di schiocco è considerata molto accademica, poichè le pratiche organizzative non convenzionali usate spesso lo rendono difficile affinchè alcuni comprendano. L'arte di schiocco ed il minimalism sono considerati come gli ultimi movimenti moderni di arte e così i precursori all'arte postmodern, o alcuni degli esempi più iniziali dell'arte postmodern essi stessi.

Geschichte der Knall-kunst
Automatically translated into German thanks to WorldLingo
Knallkunst ist eine Sichtkunstbewegung, die die mittleren fünfziger Jahre in Großbritannien und in der ähnlichkeit Ende der fünfziger Jahre in den Vereinigten Staaten auftauchte. Die Prägung der Bezeichnung Knall-kunst wird häufig zur britischen kunst gutgeschrieben, die ritic ist,/, Lawrence Alloway in einem Versuch Kuratoren, der die künste betitelt wird und die Massenmittel, obgleich die Bezeichnung, die er verwendet, ist „populäre Massenkultur“ dennoch, Alloway waren einer der führenden Kritiker, zum der Massenkultur und Knall-kunst als gesetzmaßige Kunstform zu verteidigen. Knallkunst ist eine der Hauptkunstbewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts. Gekennzeichnet durch die Themen und Techniken, die von der populären Massenkultur, wie Annoncieren und komischen Büchern gezeichnet werden, wird Knallkunst weit entweder als Reaktion auf die Henne-dominierenden Ideen des abstrakten Expressionismus oder Expansion nach ihnen gedeutet. Knallkunst, wie Knallmusik, zielte darauf ab, Bilder von populärem im Vergleich mit Elitärkultur in der kunst wie Haben einzusetzen zu besitzen Fotos zum Segeltuch, die banalen oder kitschy Elemente irgendeiner gegebenen Kultur hervorhebend. Es ist auch durch den Künstlergebrauch von mechanischen Mitteln der Wiedergabe oder übertragung Techniken definiert worden, die unten die ausdrucksvolle Hand des Künstlers spielen. Knallkunst zielte manchmal ein ausgedehntes Publikum und behauptete häufig, so zu tun.

Viel von Knallkunst gilt als sehr akademisch, da die unkonventionelle organisatorische Praxis, die verwendet wird es häufig, schwierig bildet, damit einige begreifen. Knallkunst und Minimalismus werden betrachtet, die letzten modernen kunstbewegungen und folglich die Vorläufer zur postmodern kunst oder einige der frühesten Beispiele der postmodern kunst selbst zu sein.

História da arte de PNF
Automatically translated into Portuguese thanks to WorldLingo
A arte de PNF é um movimento visual da arte que emerja nos 1950s mid em Grâ Bretanha e na paralela nos 1950s atrasados nos Estados Unidos. O coinage da arte de PNF do termo é creditado frequentemente à arte britânica ritic/curator, Lawrence Alloway em um essay intitulado as artes e os meios maciços, embora o termo que se usa são “cultura maciça popular” não obstante, Alloway eram um dos críticos principais para defender a arte maciça da cultura e de PNF como um formulário de arte legitimate. A arte de PNF é um dos movimentos principais da arte do vigésimo século. Caracterizado pelos temas e pelas técnicas extraídos da cultura maciça popular, tal como anunciar e livros comic, a arte de PNF é interpretada extensamente como uma reação às idéias galinha-dominantes do expressionism abstrato ou uma expansão em cima delas. A arte de PNF, como a música de PNF, apontou empregar imagens de popular ao contrário da cultura do elitista na arte como ter possuir fotos à lona, emfatizando os elementos banal ou kitschy de alguma cultura dada. Foi definido também pelo uso dos artistas de meios mecânicos da reprodução ou as técnicas render que jogam para baixo a mão expressive do artista. A arte de PNF alvejou às vezes uma audiência larga, e reivindicou-a frequentemente fazer assim.

Muita da arte de PNF é considerada muito académico, porque as práticas organizational unconventional usadas fazem frequentemente difícil para que alguns compreendam. A arte de PNF e o minimalism são considerados ser os últimos movimentos modernos da arte e assim os precursors à arte postmodern, ou alguns dos exemplos os mais adiantados da arte postmodern eles mesmos.

Historia av popkonst
Automatically translated into Swedish thanks to WorldLingo
Popkonst är en visuellt hjälpmedelkonströrelse som dök upp i den mitt- 50-tal i Britannien och i parallell i den sena 50-tal i Förenta staterna. Coinagen av benämnapopkonsten krediteras ofta till ritic/intendentet brittisk konst, betitlade Lawrence Alloway i en essä konsterna, och samlasmassmedia, även om benämna som han använder, är ”populärt samlas kultur” ändå, var Alloway en av de ledande kritikerna som ska försvaras, samlas kultur och poppar konst som en legitim konstform. Popkonst är en av ha som huvudämnekonstförehavanden av det tjugonde århundradet. Karakteriserat av teman och tekniker som dras från populärt, samlas kultur, liksom annonsering, och humorböc挥猥挥猥挥䍁╒c佃䵍乏3丼⬺䕎呕剅>ker, popkonst tolkas brett som endera en reaktion till deframträdande idéerna av abstrakt expressionism eller en utvidgning på dem. Poppa konst, lik popmusik som siktas för att använda, avbildar av populärt som motsatt till elitisk kultur i konstnågot liknande som har eget foto till kanfasoch att betona de banala eller kitschy beståndsdelarna av någon given kultur. Det har också definierats av konstnärbruket av mekaniskt hjälpmedel av reproduktionen, eller tolkningtekniker, som besegrar lek det uttrycksfullt, räcker av konstnären. Poppa konst uppsätta som mål stundom breda åhörare, och ofta fordrat för att göra så.

Mycket av popkonst är den ansedda mycket akademiker, som det okonventionella organisatoriskt övar använt gör ofta det svårt för att något ska begripa. Popkonst och minimalism är ansedda att vara den sist modern konstförehavanden och thus precursorsna till postmodern konst eller några av de tidigaste exemplen av postmodern konst sig själv.

История искусствоа шипучки
Automatically translated into Russian thanks to WorldLingo
Искусствоом шипучки будет визуально движение искусствоа вытекло в mid 1950s в Британии и параллельно in the late 1950s в Соединенных Штатах. Чеканка искусствоа шипучки термине часто чредитована к великобританскому искусствоу ritic/куратору, Лоренс Alloway в озаглавленном эссе искусствоами и средствами массовой информации, XOT4 термина, котор он использует будут «популярная массовая культура» однако, Alloway были одним из leading критиков для того чтобы защитить массовое искусствоо культуры и шипучки как правомерная форма искусствоа. Искусствоо шипучки одним из главных движений искусствоа двадцатого век. Я охарактеризовано темами и методами нарисованными от популярной массовой культуры, such as рекламировать и шуточные книги, искусствоо шипучки широко интерпретировано как или реакция к куриц-доминантным идеям абстрактного экспрессионизма или расширение на их. Искусствоо шипучки, как поп-музыкы, направило использовать изображения популярного в отличие от культуры elitist в искусствое как иметь иметь фотоие к холстине, подчеркивающ пошловатые или kitschy элементы любой, котор дали культуры. Оно также было определено пользой художников механически середин воспроизводства или методы представлять вниз играют выразительную руку художника. Искусствоо шипучки время от времени пристреливало обширную аудиторию, и часто требовало сделать так.

Много из искусствоа шипучки учтено очень академично, по мере того как unconventional организационные используемые практики часто делают его трудно для некоторого постигнуть. Рассмотрены, что будут искусствоо шипучки и minimalism последними самомоднейшими движениями искусствоа и таким образом прекурсорами к postmodern искусствоу, или некоторыми из самых предыдущих примеров сами postmodern искусствоа.

Geschiedenis van Pop Art.
Automatically translated into Dutch thanks to WorldLingo
Pop kunst is een visuele kunstbeweging die in het midden van de jaren '50 in Groot-Brittannië en in parallel in de recente jaren '50 in de Verenigde Staten te voorschijn kwam. Het munten van de term Pop Kunst wordt vaak gecrediteerd aan Britse ritic kunst/curator, Lawrence Alloway in een titled poging de Kunsten en de Massamedia, hoewel de termijn die hij „populaire massacultuur“ niettemin is heeft gebruikt, Alloway waren één van de belangrijke critici om massacultuur te verdedigen en Kunst te knallen als wettige kunstvorm. Pop kunst is één van de belangrijkste kunstbewegingen van de twintigste eeuw. Gekenmerkt door thema's en technieken die van populaire massacultuur worden getrokken, zoals adverterende en grappige boeken, wordt pop kunst wijd geïnterpreteerde als of reactie op de kip-dominante ideeën van abstracte expressionism of uitbreiding op hen. Pop kunst, zoals pop muziek, poogde beelden van populair in tegenstelling tot elitaire cultuur in kunst aan te wenden als het hebben van foto's aan canvas, benadrukkend de banale of kitschy elementen van om het even welke bepaalde cultuur. Het is ook bepaald door het kunstenaarsgebruik van mechanische middelen van reproductie of het teruggeven van technieken die onderaan spel de expressieve hand van de kunstenaar. Pop kunst richtte af en toe een breed publiek, en eiste vaak dit te doen.

Veel van pop kunst wordt beschouwd als zeer academisch, aangezien de onconventionele organisatorische gebruikte praktijken het vaak voor wat moeilijk maken te begrijpen. Pop kunst en minimalism worden beschouwd als om de laatste moderne kunstbewegingen en zo de voorlopers aan postmodern kunst, of enkele vroegste voorbeelden van postmodern kunst zelf.

تاريخ ال [بوب رت]
Automatically translated into Arabic thanks to WorldLingo
[بوب رت] بصريّة فنّ حركة أنّ ظهر في ال [ميد 1950س] في بريطانيا وفي المتوازي [إين ث لت] خمسينات في الولايات المتّحدة الأمريكيّة. منحت العمليّة سكّ من العبارة [بوب رت] غالبا إلى فن بريطانيّة [ريتيك]/أمينة, لورنس [ألّووي] في تجربة [تيتلد] الفنون وال [مسّ مديوم], رغم أنّ العبارة هو يستعمل "ثقافة شعبيّة شاملة" ومع ذلك, [ألّووي] كان واحدة من الناقدات رئيسيّة أن يدافع شاملة ثقافة و [بوب رت] ك [أرت فورم] شرعيّة. [بوب رت] واحدة من الكبريات فن حركات من القرن عشرون. يميّز بمواضيع وتقنيات يسحب من ثقافة شعبيّة شاملة, مثل يعلن وكتب هزليّة, فسّرت [بوب رت] على نحو واسع ك إمّا ردّ فعل إلى الأفكار [هن-دوميننت] [أبستركت إكسبرسّيونيسم] أو توسع على هم. هدف [بوب رت], مثل [بوب موسك], أن يستخدم صور من شعبيّة [أس وبّوسد تو] نخبوية ثقافة في فنّ مثل يتلقّى امتلكت صور إلى نوع خيش, يؤكّد العاديّة أو عناصر [كيتسكهي] من أيّ يعطى ثقافة. عيّنت هو يتلقّى أيضا يكون بالفنانات إستعمال من [منس] آليّة نسخة أو يرجع تقنيات أنّ إلى أسفل يلعب اليد تعبيريّة من الفنانة. استهدف [بوب رت] أحيانا استماع واسعة, وغالبا ادّعى أن يتمّ هكذا.

اعتبرت كثير من [بوب رت] جدّا أكاديميّة, بما أنّ الممارسات غير تقليدي نظاميّة يستعمل غالبا يجعلون هو يصعب ل بعض أن يتضمّن. اعتبرت [بوب رت] و [مينيمليسم] أن يكون المتأخّرة حديثة فن حركات ولذلك المبشرات إلى فن [بوستمودرن], أو بعض من المثل مبكّرة من فن [بوستمودرن] بنفسي.